‘Let Me into Your Heart‘, nova série BL estrelada por Intouch Kooramasuwan e Zaleng Teerachot, mergulha na cultura tradicional retratando o Likay, drama folclórico musical tailandês. Mas você já tinha ouvido falar de Likay?

Mas afinal, o que é Likay?

Sendo uma das mais populares formas de entretenimento tradicional tailandês, o Likay é uma arte performática, bem como ópera ou musical, que possui suas próprias particularidades.

Além de figurinos extravagantes, essa manifestação cultural conta com passos de dança e técnicas vocais completamente características. 

Geralmente, as performances são realizadas em eventos, feiras de templos e outras ocasiões festivas, nas quais os artistas cantam e dançam ao som de melodias tailandesas e trajes bem elaborados.

As seis gerações do Likay

Não se sabe ao certo em qual momento o Likay foi criado, porém, considera-se que a performance surgiu no período do Império de Ayutthaya (1351-1767) e se tornou amplamente conhecida no início do Império de Rattanakosin (1782-1868), permanecendo popular até os dias atuais. Além disso, o desenvolvimento das apresentações é dividido em seis gerações:

1. Likay Suad Khaek (Likay de cânticos em língua malaia)

A primeira geração é marcada pela influência dos mulçumanos tailandeses da região sul em Bangkok durante o reinado do Rei Rama III. Ela é caracterizada pelos cânticos de oração em malaio e tradições poéticas improvisadas (como pantun ou likay banton e tamborins).

Mais tarde, os tamborins foram substituídos por instrumentos tailandeses, como oboés e tambores, e uma seção de batalha de poemas foi adicionada com a introdução de letras tailandesas.

2. Likay Awk Phasa (Likay que brinca com línguas estrangeiras)

Essa fase surgiu quando os artistas começaram a adicionar ao estilo pequenos esquetes, melodias, técnicas vocais e palavras de culturas estrangeiras, como Mon, Chinês, Lao, Vietnamita, Birmanês, Cambojano, Japonês, Ocidental, Javanês e Indiano.

3. Likay Song-khrueang (Likay Decorado)

Caracterizada pelo uso de trajes elegantes e extravagantes, nessa época houve o aumento de popularidade do gênero em outras regiões do país. Com isso, foram abertos vários teatros Likay que ofereciam apresentações de peças teatrais da realeza.

Também houve uma mudança na composição do espetáculo, que viu a transformação dos cânticos sérios em malaio para um prelúdio humorístico.

4. Likay Luk Bot (Likay de Traje Simples)

Devido às dificuldades econômicas durante a Segunda Guerra Mundial, os trajes dos artistas passaram a ser mais simples, o que não afetou a popularidade do espetáculo, visto que nessa época surgiram roteiros mais originais.

5. Likay Petch (Likay de Diamante)

Após o final da Segunda Guerra Mundial, o luxo retornou aos trajes dos artistas de Likay, com diamantes sendo a principal pedra preciosa utilizada na época. Para modernizar o espetáculo, foram adicionados outros tipos de performance e técnicas às apresentações, como canções folclóricas populares e cenários em 3D.

6. Likay Loi Fah (Likay da Era Moderna)

A sexta fase é marcada por mudanças nos palcos, realizadas no intuito do Piphat (instrumento musical tailandês) ganhar mais destaque e passar a impressão de que o grupo que estiver se apresentando esteja flutuando no céu. Pode-se dizer que o Likay de hoje é semelhante a um concerto musical.

Dança, canto e trajes: os pilares da performance

O Likay conta uma história narrada em forma de poemas cantados, com a presença de elementos cômicos e instrumentos musicais tradicionais do País, enquanto os movimentos da dança não seguem um padrão de performance, podendo ser improvisados pelo artista conforme o decorrer da apresentação.

Sendo assim, não existe uma pose específica para transmitir um certo significado, mas há posturas básicas no estilo que foram criadas pelo Departamento de Belas Artes da Tailândia.

Originalmente, o espetáculo era formado apenas por homens, porém, na atualidade mulheres e crianças também atuam. No Likay, é importante que seja criado um vínculo entre o público e os intérpretes, portanto, há o uso de interações com aqueles que assistem à apresentação.

Os trajes variam em três tipos: vestidos decorados — semelhantes aos da família real e dos nobres, populares no reinado do Rei Rama V (1869-1910) —, vestidos simples e vestidos de diamantes, que podem custar milhares de dólares por peça. E os artistas não usam sapatos, apenas meias brancas. 

As performances ocorrem durante a noite e podem durar horas, por isso, é necessário o uso de maquiagem pesada, independente do gênero, para se destacarem na forte iluminação do palco.

O repertório das histórias Likay varia de relatos históricos a contos populares repletos de humor, e por ser considerado um espelho para os valores da sociedade local, as apresentações são de gigantesca popularidade no País.

Let Me Into Your Heart

Adaptado do romance ‘Kho Pen Phra-ek Nai Huajai…Phra-ek? (ขอเป็นพระเอกในหัวใจ…พระเอก?)’ escrito por P.ICHA, a série segue sem previsão de estreia.

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Fontes: Thailand Foundation / Asian Traditional Theatre and Dance / Facts and Details – Thailand:Arts, Culture, Sports / The Smart Local Thailand

Escrito por Julliane Araújo